Billets

Enregistrement de la conférence de Thomas Broden (Purdue University) “De la lexicologie à la sémiologie chez Algirdas J. Greimas et Roland Barthes : un parcours commun (1946-1958)”, 15/06/2022

Le 15 juin, à l’Université de Liège (Salle de l’Horloge), s’est tenue la conférence de Thomas Broden (Purdue University, West Lafayette, Indiana) « De la lexicologie à la sémiologie chez Algirdas J. Greimas et Roland Barthes : un parcours commun (1946-1958) », organisée par Maria Giulia Dondero.

Enregistrement et photos de la conférence :

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[Parution] Signata 13 – Modes, modalités et modalisations

Cher.e.s collègues,

J’ai le plaisir de vous communiquer la parution du numéro 13 de la revue Signata Annales des sémiotiques / Annals of Semiotics consacré à « Modes, modalités et modalisations / Moods, modalities and modalizations ». Le dossier est dirigé par Pierluigi Basso Fossali, Marion Colas-Blaise et Julien Thiburce.

Avec les contributions de Jacques Fontanille, Alain Rabatel, Pierre Halté, Ralitza Bonéva, Luisa Ruiz Moreno, Anne Beyaert-Geslin, Julien Thiburce, Santiango Guillen, Marion Colas-Blaise, Sémir Badir, Pierluigi Basso Fossali.

La rubrique « Varia » comprend les articles de Johanna Drucker, Nicolas Couégnas, Alonso Rodrigo Zamora Corona, Gabriele Marino, Eduardo Chávez Herrera, Gabriel Laverdière, Matheus Nogueira Schwartzmann, Eduardo C.B. Bittar, Robert Nicolaï.

Le numéro est disponible en open access à cette adresse : https://journals.openedition.org/signata/3438

Bonne lecture !

Maria Giulia Dondero

[Parution] A. Lansmans – Le roman délétère

 

« Il le ferait palpitant, s’ il le faisait, son roman de la pourriture !… » déclare en 1891 Joris-Karl Huysmans à propos de Jean Lorrain. Dans une fin de siècle hantée par le thème de la dégénérescence, le « roman de la pourriture » apparaît comme un « livre à faire ». De Zola à Lorrain en passant par Paul Bourget, Oscar Wilde et Octave Mirbeau notamment, le corrupteur fait partie du personnel romanesque de cette époque, au même titre que l’esthète décadent ou que la femme fatale. Cependant, dans un champ littéraire autonomisé qui ne croit plus guère aux mauvaises lectures, qu’est-ce que ce roman délétère sinon une aberration ? L’hypothèse de cet essai au carrefour de l’histoire des idées, de l’étude du discours social et de la critique thématique est que ce roman s’inscrit parmi les réactions contre la décadence.

Pour lire un extrait : http://liseuse.harmattan.fr/978-2-14-025797-1

Alexandre Lansmans, Le roman délétère. De Nana à Monsieur de Phocas, Paris, L’Harmattan, coll. « Espaces littéraires », 2022, 202 pages.

P.D.R. FNRS Towards a Genealogy of Visual Forms – M. G. Dondero

Maria Giulia Dondero

(National Fund for Scientific Research/ULiège)

Towards a Genealogy of Visual Forms: Semiotic and Computer-Assisted Approaches to Large Image Collections

4-year Research Project Financed by F.R.S.-FNRS (2022-2025)

Abstract

This research project focuses on the genealogy of visual forms, that is the filiation of images within the framework of large image collections (“Big Visual Data”). More specifically, the project will study the revival and migration of forms initially found in Renaissance and baroque paintings held in European museums. Aiming to go beyond the studies on visual similarities that are currently being conducted in digital art history and in the digital humanities, this research on the genealogy of forms seeks to produce a diachronic analysis of the long period which sustained the transmission of forms from the Renaissance to the present day. These genealogies can be studied in large collections of paintings and contemporary fashion photographs available in databases such as the Web Gallery of Art and the Fashion Photography Archives of the Bloomsbury Fashion Central. The forms that will be examined in their revival/deformation/renewal are those of the gestures of the human body. These gestures constitute forms that are difficult to segment using the instruments that have been used so far in the field of computer vision (image processing). Such instruments favor a segmentation of the image according to the recognizable and static objects it may feature. In order to analyze gestures and, more generally, to transform the current ways of segmenting images, the project intends to work on the concept of “force”, drawing inspiration from studies of painting by Gilles Deleuze and René Thom. This project is also in line with Aby Warburg’s theoretical-practical perspective on the migration of motifs, and with Henri Focillon’s work on the genealogy of forms. More generally, it aims to reconsider the relation between contemporary quantitative and qualitative methods supported by computational analysis.

Three steps 

My research project focuses on the relation between contemporary approaches in Image Processing and the genealogy of visual forms in art history as conceived of by Aby Warburg (Atlas Mnemosyne, 2012 [1924-1929]) and by Henri Focillon (The Life of Forms in Art, 1992 [1934]). In my view, the projects of Warburg and Focillon were left unfinished due to the difficulty of detecting patterns across works from museums and collections which were both dispersed geographically and disparate in terms of their media and of the periods they covered. The increased digitization of artworks, the availability of online databases, and the computer processing of large corpora of images now make such projects technically feasible. 

Firstly, in this project, I will consider the ongoing research projects on image similarities such as the Media Visualizationproject of the Cultural Analytics Lab led by Lev Manovich, and the Replica project launched by B. Seguin at the EPFL’sDigital Humanities Lab in Switzerland. 

Secondly, I will evaluate how the future of the digital analysis of images may benefit from the ideas underlying the ambitious projects of Warburg and Focillon. 

Thirdly, I will draw from my latest book, The Language of Images. The Forms and the Forces (Dondero 2020), to propose my conception of forms and forces in images to Computer Vision, with the objective of making continuous bodily gestures analyzable in large collections of paintings and photographs. The solutions offered by this project are based on a method of image segmentation that underlies a wider philosophical reflection. This method finds its roots in the French School of Semiotics, especially in the tensive semiotics developed by Jacques Fontanille and Claude Zilberberg (Fontanille and Zilberberg 1998), as well as in Gilles Deleuze’s work on pictorial diagrams (Deleuze 2003) and in René Thom’s idea of conflicting forces in painting (Thom 1983).

Three kinds of corpora

I intend to analyze a corpus consisting of representations of human gestures and movements. Each gesture and movement represented has to be treated as being constituted by an equilibrium (or disequilibrium) between bodily internal forces like the ones in the faces of Bacon’s portraits (retention, constriction, dissipation, attraction, etc.) and externally directed movements (towards the surrounding space) around the human figure, in the landscape surrounding it. It’s important to study the internal energies and the external movements of the body in relation to the landscape. In this sense, it’s difficult to make an a priori distinction between gestures and external movements because the external movements are the developments of the gestures, the irradiation of their directions. 

Why gestures and bodily movements have been chosen as the focus of the corpus? Because they are present in every genre (except in still lifes) and in every representational theme and style, but do not constitute a class of images in themselves. This is noticeable in databases (see for instance the classification by WikiArt): Gestures elude every classification of images. 

The images I consider relevant for the constitution of the corpora come in two kinds, as they belong to two different media and periods of time:

1. Fine art painting from the Renaissance onwards. This branch of cultural production has been chosen for at least two reasons: the first one is that my project aims at harvesting the legacy of Warburg’s analysis of bodily movements in which he acknowledged the Renaissance as an era of concentration of influences coming from opposing cultures in Antiquity (Dionysian and Apollonian); the second one is that Renaissance painting and sketches are the starting point for a complex and sophisticated manner of representing the body, especially the feminine one;

2. Contemporary fashion photography in the field of advertising, which I consider to be an iconographical heir to classical painting, especially in the ways that bodies, be they represented at rest or in movement, are found arranged in a variety of creative manners. The close relation between Renaissance painting and fashion photography, as far as gestures are concerned, had already been noted by Berger in the 1970s.

My hypothesis is that fine art painting in the Renaissance inaugurated a special focus on the representation of gestures and movements, which contemporary fashion photography has inherited. The latter is one of the most inventive domains of image production, being very close to artistic ambitions and compositions, and being the one domain which cites, imitates, and spoofs painting iconographies the most. 

Two examples of this path from the Renaissance to contemporary fashion photography can be found in the following schema where two works by Leonardo da Vinci have been used (Figure 1): 

Figure 1. Cédric Honba, Images Experience, 2020. 

My research program has been planned as follows: I will establish a small starting working corpus that is constituted by twenty paintings and their sketches when applicable (corpus 1) and a reference corpus (corpus 2) which comprises the big data archives such as The Web Gallery of Art and similar image databases which contain the fine art paintings and the contemporary fashion photographs. By working corpus, I mean the small corpus that it’s necessary to select as a starting point for the analysis of gestures in the Renaissance and baroque painting. It will be contrasted with the reference corpusin order to find the networks of images that have a legacy with the images of the working corpus in terms of remake/rework/resurgence. I will obtain a final analytical corpus (corpus 3) which consists of what will result from the computational analysis contrasting the working corpus with the reference one. In other words, the analytical corpus (a sort of virtual museum) will be constituted by the genealogies of visual forms that will be revealed through the contrastive operations applied to the working corpus with respect to the reference corpus.  

Enregistrement de la huitième séance du séminaire de recherche IMACTIS « Les images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes » / Recording of the eighth session of IMACTIS Research Seminar Images Today: Archives, Identities, and Algorithms (29/03/2022)

Le mardi 29 mars à l’Université de Liège (Salle de l’Horloge) s’est tenue la huitième séance du séminaire Imactis, Images Today : Archives, Identities, and Algorithms / Les Images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes, organisé par Maria Giulia Dondero et Enzo D’Armenio.

Nous avons eu le plaisir d’écouter :

Frederik Stjernfelt (Aalborg University) 
Dimensions of a Peircean Conception of Diagrams 

et

Dario Rodighiero (Harvard University) 
The lemniscate of data visualization: production and consumption of data from an actor-network perspective

Enregistrement et photos de la séance :

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Enregistrement de la conférence de Katarzyna Machtyl (Université Adam Mickiewicz, Poznań, Pologne) « (Non)human artists. Biosemiotics, art and design » — 28 mars 2022, ULiège.

Le lundi 28 mars à l’Université de Liège (Salle de l’Horloge) s’est tenue la conférence de Katarzyna Machtyl de l’université Adam Mickiewicz à Poznań (Pologne) « (Non)human artists. Biosemiotics, art and design » organisée par Maria Giulia Dondero.

Enregistrement et photos de la séance :

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Enregistrement de la septième séance du séminaire de recherche IMACTIS « Les images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes » / Recording of the seventh session of IMACTIS Research Seminar Images Today: Archives, Identities, and Algorithms (15/03/2022)

Le mardi 15 mars à l’Université de Liège (Salle de l’Horloge) s’est tenue la septième séance du séminaire Imactis, Images Today : Archives, Identities, and Algorithms / Les Images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes, organisé par Maria Giulia Dondero et Enzo D’Armenio.

Nous avons eu le plaisir d’écouter :

Nicolas Couégnas (Université de Limoges): La peinture contre l’image. Comment archiver la résistance picturale ? 

Dario Compagno (Université Paris Nanterre): De la corrélation au sens dans l’analyse des images

Enregistrement et photos de la séance :

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Enregistrement de la sixième séance du séminaire de recherche IMACTIS « Les images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes » / Recording of the sixth session of IMACTIS Research Seminar Images Today: Archives, Identities, and Algorithms

Le mercredi 17 février à l’Université de Liège (Salle de l’Horloge) s’est tenue la sixième séance du séminaire Imactis, Images Today : Archives, Identities, and Algorithms / Les Images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes, organisé par Maria Giulia Dondero et Enzo D’Armenio.

Nous avons eu le plaisir d’écouter :

Johanna Drucker (University of California, Los Angeles): Ethics and Semiotics of Visualizing Archives through Interfaces 

Valérie Schafer (University of Luxembourg): The Memes Challenges. Virality, Mediatic Dimensions and Heritagization

Enregistrement et photos de la séance :

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Annonce: conférence de Maria Giulia Dondero à l’ENAU Tunis (Université de Carthage)

Le CESERH vous prie de trouver ci-joint les informations de la prochaine conférence de Maria Giulia Dondero La sémiotique visuelle: du structuralisme au Material Turn, qui aura lien le 1er février 2022 (10h) à l’ENAU de Sidi Bou Said (Université de Carthage, Tunisie).

Cette conférence est organisée par Imen Helali (ULiège-ENAU Tunis) et sera modérée par Leïla Ammar (ENAU Tunis).

Annonce/Announcement: Post-doc ULiège Digital Art History [FR/EN]

Cher.e.s collègues, 

Le Centre de Sémiotique et Rhétorique de l’Université de Liège recrute un.e post-doctorant.e (ayant obtenu son diplôme de doctorat depuis max. 6 ans) en Digital Art History pendant 1 an renouvelable 3 fois. Il s’agit d’un poste à pourvoir dans le cadre d’un projet financé par le F.R.S-Fonds National de la Recherche Scientifique qui vise l’analyse computationnelle de larges collections d’images et qui débutera en février 2022. Voir l’abstract du projet de recherches ci-dessous. 

Les chercheur.e.s interessé.e.s sont prié.e.s de m’écrire et m’envoyer un CV complet à cette adresse avant le 28 janvier : mariagiulia.dondero@uliege.be

Bien cordialement

Maria Giulia Dondero

Dear colleagues, 

The Centre for Semiotics and Rhetoric of the University of Liège is recruiting a post-doctoral fellow (with a PhD degree obtained max. 6 years ago in Digital Art History) for 1 year, renewable 3 times. This position is to be filled within the framework of a project financed by the F.R.S.-Fonds National de la Recherche Scientifique which aims at the computational analysis of large collections of images and which will start in February 2022. See the abstract of the research project below. 

Interested researchers are kindly requested to write to me with a complete CV at this address before January 28: mariagiulia.dondero@uliege.be 

Sincerely,

Maria Giulia Dondero

Abstract. Towards a Genealogy of Visual Forms: Semiotic and Computer-Assisted Approaches to Large Image Collections

This research project focuses on the genealogy of visual forms, that is the filiation of images within the framework of large image collections (“Big Visual Data”). More specifically, the project team will study the revival and migration of forms that are present in Renaissance and baroque paintings belonging to some European museums and that are detectable in large collections of paintings and contemporary fashion photographs available in databases such as the Web Gallery of Art and the Fashion Photography Archives of the Bloomsbury Fashion Central. This research on the genealogy of forms aims to go beyond the studies on visual similarities that are currently being conducted in digital art history and in the digital humanities so as to produce a diachronic analysis of the long period which sustained the transmission of forms from the Renaissance to the present day. The forms that will be examined in their revival/deformation/renewal are those of the gestures of the human body. These gestures constitute forms that are difficult to segment using the instruments that have been used so far in the field of computer vision (image processing). Such instruments favor a segmentation of the image according to the recognizable and static objects it may feature. In order to make it possible to analyze gestures and, more generally, to transform the current ways of segmenting images, the project team intends to work on the concept of “force”, drawing inspiration from the works on painting by Gilles Deleuze and René Thom. This project is also in line with Aby Warburg’s theoretical-practical perspective on the migration of motifs and with Henri Focillon’s work on the genealogy of forms, and it aims to renew the discussion on the relation between contemporary quantitative and qualitative methods supported by computational analysis.

Cycle de rencontres: “Que veut (et que peut) encore l’éducation aux médias”

Chères et chers collègues,

Je vous prie de trouver ci-joint le programme ainsi qu’un bref argumentaire du cycle de rencontres “Que veut (et que peut) encore l’éducation aux médias?” organisé dans le cadre du projet de recherche “L’éducation aux médias aujourd’hui : pour une nouvelle généalogie critique” (GENEAM).

La première rencontre de ce cycle aura lieu ce mardi 18 janvier 2022 de 14h à 17h, et nous permettra d’accueillir Jan Teurlings (UvA) et Pierre-Yves Hurel (ULiège) pour une séance intitulée “Claiming Transparency: Scenographies of Critique on Social Media and Video Games Platforms”. 

Toutes les séances du cycle auront lieu dans la grande smartroom du CIPL (local -1/34), à proximité de la salle du TURLg, et pourront être suivies via Teams: https://tinyurl.com/GENEAM

Au plaisir de vous rencontrer dans le cadre de ce cycle, en “mode présentiel” ou en ligne, bien cordialement,

Jeremy Hamers

Le cycle “Que veut (et que peut) encore l’éducation aux médias?” est organisé par Elise Schürgers, Ingrid Mayeur, François Provenzano et Jeremy Hamers, avec le concours de la Chaire UNESCO de l’Université de Liège, de la Faculté de Philosophie et Lettres ainsi que de l’UR Traverses. 

Vient de paraître

Tout dispositif médiatique, bien qu’il serve d’accès à l’échange social, gagne à s’effacer devant sa fonction de médiation. Comment les dispositifs contemporains, cernés par des enjeux culturels, politiques et commerciaux, négocient-ils cet équilibre entre visibilité et invisibilité  ? Les contributions de cet ouvrage mettent à la question quelques pratiques sociales, culturelles et journalistiques actuelles particulièrement révélatrices de ce tiraillement.

Sommaire

Sémir Badir & Christine Servais : Introduction. Vers une critique de la médiation

Erik Bertin : Mesurer l’image. Idéologie visuelle et technologie

Enzo D’Armenio : Les influenceurs et l’économie des identités dans les réseaux sociaux

Pierre-Yves Hurel, Alexis Messina & Maxime Godfirnon : De quoi Minecraft fait-il médiation ?

Alexandre Lansmans : La médiation à la rue

François Provenzano : Comment contrer une médiation ? Du barbouillage anti-publicitaire

Élise Schürgers : Escorter le fact-checking

Christine Servais : Le statut politique d’une énonciation médiatique « transparente » : révélation – captation – apparition

Sémir Badir  : Médiation et langage

Enregistrement de la cinquième séance du séminaire de recherche IMACTIS « Les images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes » / Recording of the fifth session of IMACTIS Research Seminar Images Today: Archives, Identities, and Algorithms

Le mardi 18 janvier à 15h à l’université de Liège (Salle de l’Horloge) s’est tenue la cinquième séance du séminaire Imactis, Images Today : Archives, Identities, and Algorithms / Les Images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes, organisé par Maria Giulia Dondero et Enzo D’Armenio.

Nous avons eu le plaisir d’écouter :

Ruggero Eugeni (Università Cattolica del Sacro Cuore Milano) Le visage filtré. La réalité augmentée et la nouvelle économie politique de la lumière 

Philippe Marion (Université Catholique de Louvain) Cinéma et numérique : les avatars d’une révolution 

Enregistrement et photos de la séance :

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Enregistrement de la quatrième séance du séminaire de recherche IMACTIS « Les images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes » / Recording of the fourth session of IMACTIS Research Seminar Images Today: Archives, Identities, and Algorithms

Ce mardi 14 décembre à 15h à l’université de Liège (Salle de l’Horloge) s’est tenue la quatrième séance du séminaire Imactis, Images Today : Archives, Identities, and Algorithms / Les Images aujourd’hui : archives, identités et algorithmes, organisé par Maria Giulia Dondero et Enzo D’Armenio.

Voici les titre des présentations, ainsi que l’enregistrement et des photos de la séance :

Guillaume Soulez (Université Paris 3) Image actée, image délibérée ? Formes et typologie de la délibération des images en régime numérique 

Jeremy Hamers (Université de Liège) Œil pour œil. Analyse de quelques usages du smartphone par les gilets jaunes 

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